Lineapelle 107 lancia a Milano Rho il format “Interiors”: un ecosistema di intelligence materica dove la pelle si fa struttura, interpretato dall’estetica e dal Surface Design di Laurameroni.
Dall’11 al 13 febbraio, i padiglioni di Fiera Milano Rho si trasformano in un hub di progettualità integrata. Con l’esordio di Lineapelle Interiors 2026, il sistema design-pelle compie un salto di paradigma: non siamo più di fronte a una semplice campionatura di materiali, ma a un laboratorio di soluzioni applicative dove la pelle dialoga, con dignità architettonica, insieme a metallo, legno e luce.
La Visione di Maurizio Molini: Un Acceleratore di Filiera
Sotto la direzione strategica di Maurizio Molini, Lineapelle Interiors si configura come una piattaforma curata per intercettare la committenza globale, garantendo ad architetti e developer un’immersione tecnica nelle potenzialità della materia. In questo ecosistema, il Surface Design diventa il baricentro progettuale dell’esposizione, elevando la componente tattile a elemento costruttivo e trasformando il semilavorato in un linguaggio spaziale compiuto.
È un cambio di paradigma guidato da una nuova onestà materica: il progetto conduce oggi un’indagine rigorosa sulla tracciabilità, dove il valore di un oggetto è definito dalla sua capacità di narrare un’identità artigianale unica, fuggendo l’opulenza superficiale per approdare a una calma curata. I dati confermano la solidità di questa visione: nel 2025, le referenze all’artigianato d’autore sono cresciute del 21%, consolidando una dimensione tangibile dell’abitare, strutturata sulla precisione della filiera e sulla capacità di integrare la perfezione industriale con l’irregolarità preziosa del fatto a mano.
Sinergie Materiche: Laurameroni e la sfida dei “Duetti”
L’edizione 2026 mette a sistema 22 “Duetti”: collaborazioni simbiotiche tra i grandi nomi del progetto e le realtà d’eccellenza nella lavorazione di pelli e tessuti. In questo alveo di sperimentazione, Laurameroni proietta il Surface Design verso una dimensione propriamente architettonica.
Il brand svela in anteprima il tavolo Torpedo, nato dal confronto tecnico con Pro-Fit Service, e una veste materica inedita per l’iconica poltrona Drapé Soleil di Bartoli Design, sviluppata in sinergia con Conceria Gaiera. La forza di questa proposta risiede nella capacità di reinventare le superfici grazie a lavorazioni sartoriali che stimolano non solo la vista, ma soprattutto il tatto. È un linguaggio estetico che si legge con le dita e si riconosce nell’irregolarità preziosa del fatto a mano. In un mercato globale saturato dalla standardizzazione, l’approccio di Laurameroni diventa un manifesto di resistenza culturale, dove ogni superficie è il racconto di una sapienza irripetibile.
Torpedo: il ritmo della cannettatura su pelle
L’anteprima assoluta della collezione 2026 è il tavolo Torpedo, nato dalla sinergia tra Maurizio Molini e Pro-Fit Service. Il progetto sposta l’asse della ricerca sulle basi: gambe rivestite in pelle con una sofisticata lavorazione a cannettatura. Questa tecnica, storicamente applicata all’ebanisteria e al vetro per creare scanalature verticali regolari, viene qui trasposta sul supporto morbido della pelle. Il risultato è un pattern geometrico che reagisce alla luce attraverso vibrazioni d’ombra millimetriche, elevando il materiale a elemento architettonico. Il piano in legno laccato lucido, declinato nella tonalità verde bosco, risolve la composizione in un equilibrio dialettico tra il rigore del segno e una vibrante profondità tattile.
Drapé Soleil: la pelle come interfaccia sensoriale
Archetipo del drappeggio sartoriale, la poltrona Drapé Soleil firmata da Bartoli Design esplora nuove frontiere materiche in collaborazione con Conceria Gaiera. Il rivestimento in vitello perlato ottone — finitura originariamente destinata alla pelletteria tecnica di alta gamma — viene adottato per il caratteristico drappeggio manuale sartoriale. La lucentezza metallica del vitello esalta i volumi arricciati, trasformando ogni seduta in un pezzo unico, non replicabile industrialmente nella sua voluta irregolarità. La resistenza del materiale si sposa con un’estetica cangiante, confermando la visione di Laurameroni: la superficie non è decoro, ma interfaccia sensoriale tra uomo e spazio.
Laurameroni: Be Different. Be Unique.
Per Laurameroni, la superficie non è mai stata un elemento bidimensionale, ma la matrice identitaria. Il “Surface Design” si emancipa dal concetto di puro rivestimento per diventare il baricentro del valore dell’arredo: un elemento narrativo capace di restituire densità e significato all’esperienza dell’abitare.
Questa visione trasforma materiali grezzi e nobili — marmo, legno, metallo e pelle — in superfici vibranti attraverso processi di incisione, intarsio e cannettatura. È una risposta diretta alla smaterializzazione digitale contemporanea: in un mondo dominato da schermi piatti, Laurameroni propone una “resistenza tattile”. Toccare una superficie cannettata o percepire la morbidezza di un drappeggio fatto a mano restituisce una connessione reale con il gesto umano. In questo equilibrio risiede la maturità del progetto: l’aver saputo tradurre una maestria artigianale in una logica produttiva complessa, capace di dialogare con i grandi numeri del mercato internazionale senza mai smarrire l’anima del fatto su misura.