In occasione della Milano Design Week 2026, in programma dal 20 al 26 aprile, la città si trasforma in un palcoscenico diffuso, dove creatività, architettura e lifestyle si intrecciano. Tra installazioni ed eventi, anche la scena gastronomica diventa protagonista, offrendo indirizzi ideali per accompagnare ogni momento della giornata, dalla colazione all’aperitivo fino al dopocena.

Identità Golose Milano

Nel cuore di Milano, a pochi passi dal Teatro alla Scala, Identità Golose Milano si conferma luogo dove il dialogo tra design e gastronomia prende forma. Quest’anno l’hub accoglie una speciale collaborazione con Fish Design by Gaetano Pesce prodotta da Corsi Design: nella Sala Ovale dell’hub prende vita At the End of the Rainbow, un’installazione aperta al pubblico da lunedì 20 a venerdì 24 aprile dalle 9:30 alle 12:30. Un progetto che racconta il colore come uno spazio di libertà, scoperta e identità, trasformandolo in esperienza attraverso un percorso visivo e sensoriale che si sviluppa in tutto l’ambiente, ricreando un arcobaleno di forme e sfumature.

I vasi in resina morbida diventano così elementi narrativi capaci di dialogare con lo spazio e con il pubblico, invitando all’esplorazione con uno sguardo progressivamente diverso, proprio come accade in un percorso gastronomico dove immaginazione e scoperta sensoriale generano effetti emotivi sorprendenti, personali, unici. A rendere l’esperienza ancora più immersiva, la possibilità di pranzare o cenare tra le opere che dialogheranno con gli spazi del ristorante attraverso installazioni diffuse, in armonia con la cucina dell’Executive Chef Edoardo Traverso da sempre ispirata all’estetica, alle forme e al design.

Foto: Identità Golose Milano

10_11 Bar Giardino Ristorante

Anche in occasione della Milano Design Week 2026, 10_11 Bar Giardino Ristorante è una delle destinazioni più interessanti per vivere un’esperienza che unisce design e convivialità. Affacciato sulla Piazza di Portrait Milano, il progetto curato dall’architetto Michele Bönan valorizza gli spazi dell’ex Seminario Arcivescovile attraverso un linguaggio elegante fatto di materiali pregiati, arredi artigianali e un’attenta ricerca al dettaglio, reinterpretando la tradizione delle grandi dimore milanesi in chiave attuale. In questo contesto, bar, ristorante e giardino convivono in armonia, dando vita a un ambiente fluido e accogliente, punto di incontro ideale durante i giorni del Fuorisalone.

Dalla colazione al dopocena, 10_11 accompagna ogni momento della giornata in modo naturale: si inizia con i primi sfogliati del mattino, proseguendo con i piatti iconici della tradizione come i Mondeghili, gli Spaghetti al pomodoro o gli Gnocchi con ragù di mare, gamberi e scampi, concludendo con un buon cocktail al bancone. A completare l’esperienza, il brunch domenicale che reinterpreta un classico internazionale con un’offerta che segue il ritmo delle stagioni, tra buffet e piatti à la carte.

Foto: 10_11 Bar Giardino Ristorante

Beefbar Milano e Rumore

Tra gli indirizzi più vivaci del Quadrilatero della moda, Beefbar e Rumore animano gli spazi di Portrait Milano dal pranzo al dopocena, tra carni d’eccellenza e mixology d’autore. Ispirandosi alle figure di spicco dello stile milanese degli anni ’40 e ’60, il prestigioso studio di architettura Humbert & Poyet ha dato forma a Beefbar, locale che interpreta l’estetica di una città creativa, dinamica e profondamente legata al design. Il brand monegasco, noto per la sua selezione di carni di alta qualità provenienti da tutto il mondo, accoglierà gli ospiti della Design Week con i migliori tagli e street food da condividere.

L’esperienza prosegue tra musica e alta mixology da Rumore, American Cocktail Bar e locale gemello di Beefbar, che per la Design Week darà vita a una collaborazione con Marbellous – brand monegasco di tableware e accessori in onice pregiato – ospitando per tutta la settimana una selezione di items del brand. Per l’occasione, giovedì 23 aprile dalle 18:30 alle 21:30, uno speciale DJ set che creerà un dialogo naturale tra musica, design e ambiente circostante.

Foto: Beefbar

Foto: Rumore

RaMe Milano

Durante la Milano Design Week, mentre la città accelera tra installazioni, opening e appuntamenti, RaMe si distingue come uno degli indirizzi in cui fermarsi e rallentare.

Più che un ristorante, RaMe è un luogo in cui il tempo cambia ritmo: velluti, boiserie e abat-jour diffondono una luce morbida e avvolgente, mentre la musica – tra jazz, swing e soul – accompagna la serata con discrezione, senza mai sovrapporsi alla conversazione.

Al centro dello spazio, il bancone bar diventa il cuore luminoso del bistrot e il punto di incontro tra
design e ritualità contemporanea. Qui la mixology si ispira alla Golden Age degli anni ’20 e ’30, reinterpretata attraverso tecniche e ingredienti attuali.

Accanto al bere miscelato, la cucina porta in tavola un racconto mediterraneo contemporaneo, dove la semplicità della materia incontra una ricerca precisa sugli equilibri. Piatti come il Rigatone ai tre pomodori raccontano un ritorno all’essenziale, mentre lo Spaghettone XXL con ricci di Galizia introduce una nota più intensa e marina, tra profondità e immediatezza. A definire ulteriormente l’identità del bistrot, proposte come la tartare di gambero rosso di Sicilia con burratina affumicata e tartufo nero di Norcia costruiscono un dialogo tra mare e terra, tra eleganza e contemporaneità, mantenendo sempre una cifra leggibile e autentica.

Foto: RaMe

Casa Camperio

Casa Camperio, ristorante in Guida Michelin a due passi dal Castello Sforzesco di Milano è la tappa perfetta per chi cerca una sosta nella frenesia delle giornate del Salone e del Fuorisalone. Lo chef e patron Roberto Conti e il restaurant & bar manager Andrea Lascatti animano un hub in cui la ristorazione si intreccia col concetto danese di hygge (felicità, benessere). La soddisfazione è al centro dell’esperienza gastronomica di Casa Camperio: una cucina classica con fondamenta francesi, ricette italiane e tecniche contemporanee, con l’obiettivo di realizzare piatti leggibili e diretti.

Varcando la soglia d’ingresso, si percorre il lungo corridoio, uno spazio silenzioso, ovattato, intimo, che prepara l’ospite all’esperienza di Casa Camperio. La main daining room è un ambiente aperto, dominato da una palette colori e tessuti dai toni caldi e da atmosfere della West Coast statunitense.

Le due anime del ristorante, la cucina e il bancone dell’American bar, si trovano ai due lati opposti, sulla stessa linea prospettica. Al centro, la sala con i suoi arredi di ispirazione californiana-danese degli anni ’50: divanetti in velluto, legni masselli e luce morbida, mentre un piccolo corridoio conduce allo spazio dedicato all’Arts bar. Gemma discreta e preziosa è il giardino, prolungamento naturale dell’Arts bar in cui degustare piccoli assaggi e alcuni piatti della carta, in accompagnamento all’aperitivo.

Lo chef Roberto Conti porta in tavola riletture della cucina italiana, come Riso, aglio e olio e peperoncino o la Spigola alla Mugnaia, ma anche grandi classici meneghini come la Cotoletta alla milanese, o pilastri della cucina francese come la Lepre alla Royale.

L’American bar di Casa Camperio è guidato da Andrea Lascatti, che ha un importante passato al Connaught Bar di Londra. La proposta è quella di una miscelazione classica, nobilitata dall’utilizzo di prodotti naturali e distillati premium.

Foto: Casa Camperio

Fradiavolo

E per chi desidera concedersi una pausa informale senza rinunciare al dialogo con il design, Fradiavolo rappresenta una tappa ideale durante la Milano Design Week. A Milano è presente con diverse location – Sempione, Isola, Porta Venezia, CityLife Shopping District, Bicocca Village e Premuda – che interpretano un linguaggio estetico retrò, urbano e pop, capace di evocare la memoria collettiva della città attraverso una rilettura contemporanea. Gli interni si configurano come veri e propri collage visivi, dove il riuso creativo diventa cifra stilistica: setacci trasformati in lampadari, persiane recuperate e sabbiate, sedie e tavoli in formica dialogano con jukebox reinterpretati come casse, radio e televisori a tubo catodico, vinili, racchette da tennis vintage, fumetti e libri che animano le pareti.

Ogni elemento contribuisce a costruire un’atmosfera dinamica e riconoscibile, sospesa tra nostalgia e contemporaneità, in cui il passato viene rielaborato con ironia e spontaneità. Un’estetica coerente che, pur adattandosi al contesto di ciascun quartiere, mantiene una forte identità visiva e trasforma ogni visita in un’esperienza immersiva, perfettamente in sintonia con lo spirito della Design Week.

Foto: Fradiavolo