Un concept progettuale dedicato al binomio arte e design organizzato in occasione della Milano Art Week 2022: dal 29 marzo all’8 aprile all’Atelier Giorgetti di via Serbelloni a Milano va in scena la prima edizione di “Giorgetti Walks With Art”, che vedrà la collaborazione del brand di design con con la Galleria Oblong Contemporary Art di Dubai e Forte dei Marmi.
Una mostra il cui percorso si apre con la presentazione in anteprima del paravento Borealis di Roberto Lazzeroni e la collezione di sedute Montgomery di Dainelli Studio, i due nuovi prodotti della collezione 2022 di Giorgetti che, unitamente alle icone e ultime creazioni di Giorgetti, presenti nello spazio, saranno affiancati da numerose sculture e opere degli artisti proposti dalla Galleria Oblong Contemporary Art.
L’appartamento Giorgetti si sviluppa in diverse aree abitative dove si accolgono le ventotto opere selezionate dal Creative Director Giancarlo Bosio, che ha voluto creare un’atmosfera raffinata ed elegante costruendola attraverso opere dalle diverse superfici materiche e alternando opere in bianco o nero con altre in oro per dare vita, tra opposti cromatici e bagliori aurei, a una perfetta alchimia che caratterizza un dialogo serrato e seducente tra arte e design.
Ed è proprio la capacità di dialogare con mondi differenti, di aprirsi a nuove suggestioni seguendo traiettorie spesso lontane dai percorsi convenzionali, la cifra stilistica di Giorgetti Walks With Art: una visione che attraverso le contaminazioni creative vuole celebrare il legame inscindibile tra il mondo del design e la sfera dell’arte. Un invito a scoprire l’arte fuori dai contesti comuni per osservarla, invece, da un’angolazione privilegiata, così come può presentarsi in uno spazio intimo e privato.
In questo scenario che si sviluppa dal living, alla zona notte, si incontrano i prodotti di Giorgetti, proposte versatili dal carattere inconfondibile, sofisticate ma mai convenzionali che, in un equilibrio perfetto tra artigianalità e l’utilizzo delle più avanzate tecnologie produttive, celebrano la passione di Giorgetti per i dettagli e la continua ricerca della massima qualità attraverso una cura sartoriale delle lavorazioni e l’utilizzo di materiali selezionatissimi, fil rouge di tutte le collezioni.
Ospite dell’evento è il Professore Alessandro Ubertazzi, figura scientifica di riferimento della Galleria che donerà ai visitatori una speciale narrazione delle opere e degli artisti.
Si entra nel vivo della presentazione con le nuove poltrone Montgomery, che prendono ispirazione dalle forme classiche sperimentando un tratto più aggressivo, dinamico, contemporaneo. Il frassino nelle sue varie colorazioni delle sedute è protagonista: le forme sono plasmate nella materia prima perché risultino fluide, leggere e morbide alle estremità. L’eleganza della struttura, caratterizzata da curve e complessi incastri, dimostra la sapienza dell’azienda nel selezionare e lavorare il materiale.
Si prosegue con il nuovo paravento Borealis, un oggetto dall’aspetto scultoreo che racconta l’altissima maestria artigianale dell’azienda attraverso un seducente gioco di intrecci di fasce in pelle, ognuna formata da due strati di pelle accoppiati, di due colori diversi, cuciti e rifiniti a mano. Decine di asole formano una composizione che crea un gioco di pieno e vuoto, con una cornice in alluminio finitura peltro.
In questo contesto si inseriscono per prime le opere di Flavio Lucchini, che rappresentano un omaggio alla città di Milano, città della moda, del design e dell’arte. Di Lucchini sono esposte sei opere della serie Dress totem in acciaio corten; i bassorilievi Gold 41, Toys Gold 31, il Trittico in gesso e foglia d’oro e una scultura in bronzo spazzolato, cui si aggiungono quattro dipinti della serie Dress, le sculture Dress Totem argento 14, Dress Totem argento 6, Dress Totem golden 11 e Haute Couture 2 maquette.
Mentre, con Black code 3 e 4, Sketch 28 Painting Grey, Butterfly dress, Painting black and white 36, si conclude l’omaggio a Lucchini, la cui arte è un connubio tra classicismo e new pop come l’artista stesso ama dire.
Si uniscono in perfetta sinergia e sintonia nel percorso i prodotti dell’ultima collezione Giorgetti per la zona dining: il tavolo ENSŌ accompagnato dalle sedute Tie, entrambi firmati da M2Atelier, e, in ritmata frequenza, le opere Dos ombras e Blanco di Mario Arlati e Dos Amigos Serenos di Manuel Alguerò, dove il primo evoca, attraverso lacerazioni, graffi, stratificazioni di colori e una luminosità sgargiante, i muri dell’isola di Ibiza, e il secondo racconta, attraverso esplosioni di colore e materia, la sua ricerca estetica incentrata sull’individuazione del punto di unione tra il vecchio e il nuovo.
Tra le più recenti proposte Giorgetti per la zona living, il divano modulare Vesper disegnato da Roberto Lazzeroni, un sistema organico che si muove all’interno dello spazio trasformandolo a seconda delle esigenze, abbinato alle poltroncine Elsa di M2Atelier, oggetti che lasciano spazio alle suggestioni dell’opera inedita 2022 dell’artista sloveno Cveto Marsic e caratterizzata da forti accenti cromatici.
Completano lo spazio dell’atelier, tra le numerose proposte iconiche e recenti creazioni del brand, il mobile contenitore Houdini di Roberto Lazzeroni, espressione dell’unicità della tradizione ebanistica di Giorgetti grazie a veste esterna composta da un gioco di intarsi in noce canaletto o acero, la panca e la specchiera Shirley di Carlo Colombo, la specchiera Uyuni e i tavolini Clamp di M2Atelier, i pouf Summa e Otto di Giancarlo Bosio e Centro Ricerche Giorgetti e la collezione outdoor Aldìa di Carlo Colombo, accompagnati da tappeti, lampadari, vasi, complementi e giochi della collezione Atmosphere.
Il percorso d’arte si completa con un nucleo di sculture dei grandi maestri presentati dalla Galleria Oblong Contemporary Art: Persée e Asclepios di Igor Mitoraj, opere permeate dal fascino del classicismo unito a una visione poetica dell’uomo; Gaia e la Balena, Marta e l’elefante e Bagaglio Rinoceronte di Stefano Bombardieri, artista che abbraccia un approccio profondamente filosofico all’arte concentrandosi su temi come il tempo e la sua percezione, l’uomo e il significato dell’esistenza; Gold attraction in a box e Tesoro Cosmico di Tiziana Lorenzelli realizzate in ALUFLEXIA®, materiale esclusivo brevettato dall’artista stessa; Ritmica V, armoniosa ed essenziale forma geometrica in prezioso marmo bianco di Carrara del colombiano Gustavo Velèz; la Sfera cuore di Gianfranco Meggiato che chiude questo viaggio nella scultura con un’opera simbolo del percorso dell’uomo alla ricerca se stesso.